Ce n’était pas mon intention de voir le blockbuster de Nolan Odyssée côte à côte avec une projection en avant-première du film de Kiyoshi Kurosawa Le samouraï et le prisonnier. Pourtant, ils ont complimenté. Deux épopées historiques qui traduisent la peur et la crainte que suscite le fait de voir votre époque prendre fin violemment et comment elle pèse sur la couronne de ceux qui la dominent. Pour Ulysse, cela pèse lourd de voir la tradition et l’honneur s’effondrer en cailloux sur le sol. Pour le seigneur Murashige, qui rallie ses clans contre Oda Nobunaga, tenter la colère des dieux pourrait en valoir la peine.
Dans Le samouraï et le prisonnierAraki Murashige (joué par la pop star devenue acteur Masahiro Motoki) est un seigneur très respecté en raison de sa capacité à garder les armées de Nobunaga à distance et de ses philosophies bien intentionnées. Alors que sa cour a des réticences, Murashige défie régulièrement la voie des samouraïs, refusant de torturer ou d’exécuter des prisonniers de guerre. Son code personnel est mis à l’épreuve lorsque le fils d’un traître, qui a refusé une fin honorable, est retrouvé mort, tué par une flèche apparemment impossible. C’est alors que Murashige se tourne vers un allié improbable, l’un des conseillers de Nobunaga enchaîné dans le sous-sol, pour résoudre la série de mystères de plus en plus bizarres qui se déroulent dans sa maison.
Kiyoshi Kurosawa est surtout connu pour ses thrillers surnaturels comme Guérir, Impulsion et Douce maison. Souvent, ils entraînent le public dans un faux sentiment de sécurité, obtenu dans des environnements stériles, voire familiaux. Au moment où la véritable forme de la menace devient claire, il est trop tard pour que ses personnages, ou les sentiments du spectateur, s’échappent. J’adore particulièrement son remake de Séance par un après-midi humidequi commence comme une quasi-comédie avant de sombrer jusqu’au front dans l’effroi. Tout le monde était coincé dans un coin peint.
Bien qu’il partage le nom du réalisateur le plus célèbre du Japon, il s’agit de la première épopée de samouraï de Kurosawa. Le fait que cela démarre si rapidement dans un mystère de meurtre devrait alerter ses fans que cela ne va probablement pas tourner autour de la résolution de crimes loufoques. S’il n’y a pas de cannibalisme à proprement parler, la tension entre Murashige et l’éloquent Kuroda a un air de Clarice et Hannibal, tête-à-tête entre deux hommes essayant de démêler l’autre. Effectivement, le véritable mystère ne réside pas dans les flèches magiques ou les parties de corps réanimées, mais dans l’accord de Murashige. Est-ce qu’il épargne vraiment des vies à cause des dirigeants, de la politique, de la culpabilité, des intrigues ou de quelque chose entre ces routes.
Comme Ulysse avant lui, Murashige est témoin de la fin d’un puissant empire, se retrouvant au cœur de l’histoire. La manière dont cela le traverse constitue un portrait incroyablement riche et fascinant. La hauteur des épaules de Motoki pour se protéger est plus révélatrice que n’importe quelle arme fumante.
La manière dont Nolan a choisi de communiquer sa culpabilité était trop timide, prenant une tournure pour de la nuance, aussi provocante que puissent être les éclairs d’images grandiloquentes. Évoquant les campagnes de guerre modernes et même le hooliganisme du 6 janvier, Nolan s’appuie sur les principes homériques pour parler de notre propre empire en ruine, de la manière dont il engendre l’indignité et la souffrance. L’humanité, d’une manière ou d’une autre, a survécu à ses époques finales malgré tout. De nouvelles choses poussent dans les décombres. Peut-être perdu pour ceux de l’âge du bronze, mais pesant sur Murashige alors qu’il réfléchit au genre d’homme qu’il sera, au-delà du seigneur ou du chef, lorsque de nouvelles feuilles commenceront à fleurir.
