Shunsuke est un cosplayeur professionnel à plein temps et un photographe autodidacte qui a commencé par confectionner ses propres costumes et se photographier en les modelant magnifiquement.

Cette année, il a signé avec la société d’esports, de jeux et de divertissement soutenue par le capital-risque Tier One Entertainment, cofondée par la reine du cosplay Alodia Gosiengfiao. Il rejoint Knite et Hakken en tant que trio de cosplay ultime sous la marque d’esports, de jeux et de divertissement.

Plus récemment, Shun a très malheureusement perdu un million de followers sur TikTok et Instagram. Les deux comptes ont été supprimés par les plateformes respectives, peut-être parce qu’ils ont reçu des rapports de masse sur sa sexualité.

L’expression de soi en tant qu’artiste, la croissance de ses médias sociaux dans le cadre de son entreprise et la façon dont il s’efforce constamment de s’améliorer sont quelques-uns des défis auxquels il a dû faire face au cours de son parcours de cosplay professionnel, a-t-il déclaré à ONE Esports dans cette interview exclusive.

Shunsuke a commencé à faire du cosplay avec un ami d’enfance vers l’âge de 14 ou 15 ans, après avoir découvert leur intérêt commun pour le passe-temps.

Ayant grandi dans un petit village de Suisse, il se souvient qu’il y a 10 ans « la scène du cosplay était quasi inexistante », où au total seulement 20 à 25 personnes pratiquaient le cosplay dans tout le pays. A cette époque, chacun fabriquait aussi ses propres costumes car il était impossible d’en acheter en ligne.

« Une fois que vous avez commencé à confectionner des costumes, vous recevez des invitations à des événements même si vous n’êtes pas encore si populaire, simplement à cause de votre artisanat », a déclaré Shunsuke à ONE Esports, décrivant l’Europe comme une région qui apprécie profondément l’artisanat qualifié.

Il a commencé à participer à des événements au cours de sa deuxième ou troisième année de cosplay, ce qui l’a incité à envisager la possibilité d’en faire un travail à temps plein.

« À l’époque, j’étudiais encore la finance et le commerce. Je ne sais pas pourquoi j’essayais de faire ça, parce que j’étais vraiment dans l’art », se souvient Shunsuke. « Je voulais avoir un emploi stable, mais à la fin, le vrai moi vient de sortir. »

Le cosplay était une opportunité pour Shun de se développer dans un domaine plus artistique, il a donc fini par y investir de plus en plus de temps. « Les opportunités sont devenues de plus en plus grandes et à un moment donné, je gagnais assez d’argent pour survivre par moi-même », a-t-il déclaré.

Au cours de ses quatre premières années, Shun a fabriqué au moins un cosplay par mois. Désormais, il ne fabrique un costume à la main que s’il a l’intention de participer à un concours de cosplay. La plupart du temps, il travaille avec des tailleurs, des costumiers et d’autres artistes pour personnaliser ses tenues.

Il a pris cette décision il y a trois ans parce qu’une carrière de cosplay à temps plein signifiait qu’il devait jongler avec de nombreux autres aspects de l’entreprise. De plus, la communauté du cosplay s’est tellement ouverte qu’il a l’impression « qu’il est arrivé à un point où il est beaucoup plus acceptable de porter des vêtements préfabriqués ».

Bien qu’il soit lui-même un maître artisan, Shun n’a jamais partagé l’attitude de mépriser les autres pour avoir porté des cosplays achetés en magasin. Même quand il débutait, il achetait des costumes de temps en temps parce qu’il avait tellement de personnages qu’il voulait cosplayer et qu’il ne pouvait tout simplement pas tous les faire à la main.

« Ces deux dernières années, je n’ai pas fait grand-chose à la main. Je n’ai fait qu’un seul costume à partir de zéro », a-t-il partagé, soulignant qu’il apprécie particulièrement ces moments où les autres candidats au cosplay et les juges prennent le temps d’apprécier en personne son costume fait à la main en détail.

« Pendant tant d’années, j’ai confectionné tous ces costumes et je ne les ai portés que pour une seule séance photo. Sur les photos, vous ne pouvez même pas apprécier tous les détails », a-t-il ajouté. « Je ne trouvais plus vraiment de joie à faire ça. »

En constante évolution en tant que cosplayeur et photographe professionnel au cours des 10 dernières années, Shunsuke est alimenté par sa propre attitude perfectionniste.

S’il est fier de tout ce qu’il a accompli, il est aussi son critique le plus sévère.

« C’est comme ça que j’acquiers des compétences en tant qu’artiste », a-t-il déclaré. « Toujours vous battre et ne jamais être satisfait de ce que vous faites, donc vous repoussez toujours vos limites. »

« En fait, la plupart des très bons cosplayeurs que j’ai rencontrés dans ma vie ont toujours eu une forme de haine de soi pour leur propre travail. Ils ne sont presque jamais vraiment satisfaits à 100 % », a-t-il ajouté.

Les normes élevées que Shunsuke a atteintes pour lui-même sont évidentes dans son travail, ses suivis sur les réseaux sociaux et le déluge d’invitations à des conventions. Le cosplay lui a donné de nombreuses occasions de voyager et de rencontrer de nouvelles personnes venant d’horizons, de cultures et de perspectives complètement différents.

Lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé en 2020, Shunsuke était, à cette époque, basé en Turquie car il souhaitait découvrir le Moyen-Orient. Même si les événements ont été suspendus et que ses revenus ont chuté pendant cette période, il est reconnaissant de pouvoir encore «apprendre des Turcs» pendant la pause forcée dans un pays étranger.

« Je pense que chaque être humain apprend en rencontrant des gens différents », a-t-il déclaré. « Donc, je dirais que j’ai grandi le plus en voyageant et en rencontrant de nouvelles personnes. »

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