Je couvrais le tournoi Valorant Masters Tokyo au Japon lorsque je suis tombé sans le savoir sur les débuts de l’exposition Bleach Thousand Year Blood War.
Je ne pouvais pas décider combien de temps je voulais prolonger mon voyage, alors j’ai choisi au hasard quelques jours supplémentaires sans véritables plans. Comme tous les weebs, j’ai passé la plupart de mon temps et de mon argent chez Animate.
Le premier Animate que j’ai visité était à Akihabara, où j’ai acheté le produit Psycho Pass Providence. Voyant que j’avais dépensé une bombe, le personnel a décidé d’inclure un livret promotionnel Animate dans mon sac en plastique, m’encourageant peut-être à dépenser plus.
J’ai failli le jeter mais j’ai décidé de le feuilleter dans la chambre d’hôtel. C’est alors que je suis tombé sur une demi-page annonçant l’exposition Bleach Thousand Year Blood War.
Ayant raté les expositions Jujutsu Kaisen et Chainsaw Man plus tôt dans l’année, j’étais ravi de pouvoir enfin assister à ma toute première exposition d’anime au Japon. Avec enthousiasme, j’ai appelé mon ami weeb vivant à Tokyo et ensemble, nous avons pris l’ascenseur jusqu’au huitième étage du nouvel immeuble chic Animate à Ikebukuro, son plus grand point de vente à Tokyo.
Appelé Space Galleria, un espace d’exposition au sein de l’Animate lui-même, nous avons payé 14 $ US chacun pour obtenir un billet le jour de l’ouverture, le 30 juin.
Comme nous étions incroyablement en avance, il n’y avait presque personne d’autre autour et nous pouvions prendre notre temps pour nous imprégner de chaque panneau.
Une figure masculine forte, Yhwach, nous a accueillis à l’entrée avec son sourire grimaçant. Ne me demandez pas pourquoi, mais même le simple tableau acrylique Bleach Thousand Year Blood War m’a excité.
La prise de photos et de vidéos était restreinte, donc malheureusement je n’ai pas pu capturer la scène entre Yhwach et Aizen, qui a été intelligemment mise en scène de telle sorte qu’elle vous a fait regarder à gauche et à droite tout au long du dialogue animé. Nos émotions ont également été remuées quand un récapitulatif de la série animée a été diffusé, monté en noir et blanc comme un film noir, ce qui était très stylé.
Nous sommes ensuite entrés dans une passerelle éclairée en bleu qui récapitulait les scènes de combat dans la première cour pendant que l’OST jouait, mettant en évidence de nombreux Quincy envahissants à la Soul Society. Naturellement, Jugram Haschwalth a attiré mon attention.
Aiguisant notre appétit, nous avons finalement atteint le hall principal de l’exposition qui contenait de nombreux grands panneaux à admirer. Au milieu, « KILL THE SHADOW » était écrit. Nous ne pouvions pas comprendre pourquoi cette phrase avait été choisie jusqu’à ce que nous nous promenions et réalisions qu’elle contenait exactement 13 lettres, chacune représentant un capitaine du Gotei 13 avec des expressions douloureuses et poignantes.
Un autre mur était dédié à la bataille de Yamamoto contre l’imposteur Yhwach, nous rappelant sa disparition tragique. J’ai particulièrement aimé la façon dont le panneau utilise des coups de pinceau pour transmettre la puissance de ces deux personnages, ainsi que des teintes de rouges et de bleus pour guider visuellement nos yeux.
Chaque panneau mural valait la peine d’être regardé, mais le véritable point culminant de la salle principale doit être le Gotei 13 original. Ils n’ont jamais été vraiment étoffés dans le manga original, mais heureusement pour les fans, Tite Kubo les a dessinés en détail dans le animé.
Nous ne connaissons même pas certains de leurs noms, quels autres pouvoirs, mais ils ont vraiment l’air cool ici.
La deuxième salle montrait des images fixes de la Zero Squad ainsi que l’histoire d’origine d’Ichigo impliquant sa mère Quincy et son père shinigami, qui ont pris une palette de couleurs complètement différente. Clairement, je n’étais pas très intéressé car je n’ai pas pris de photos de ces panneaux.
Le mur le plus captivant de cette section était le dos de Retsu Unohana et Kenpachi Zaraki.
J’aime la façon dont l’exposition a utilisé une silhouette d’eux en action, et encore une fois, la couleur, pour évoquer l’émotion dans une chronologie. Des images fixes de leur première rencontre sont intégrées dans leur futur affrontement d’épées. Poétique, à plus d’un titre.
On s’attend à ce que la fin de l’exposition coïncide avec l’endroit où la première cour de l’anime s’est arrêtée – avec Ichigo obtenant son nouveau Shikai. La découpe de notre protagoniste bien-aimé comprend également la signature de Tite Kubo en bas, ce qui était une belle touche.
Un deuxième affichage montrait ses deux épées noires dans la vraie vie – des bases solides sur lesquelles les cosplayeurs pouvaient s’inspirer.
Peut-être que la meilleure partie de l’exposition Bleach Thousand Year Blood War a été gardée pour la fin. Mon ami et moi avons absolument adoré ce mur de personnages, qui imprimait les contours du (moitié) visage de chaque personnage et leurs noms en anglais sur la couleur assignée.
Orange pour Ichigo, rose bébé pour Orihime, bleu glacier pour Toushiro – comme son bankai – violet mystérieux pour Lord Aizen, et gris foncé et blanc pour Äs Nödt.
Pour les autres, nous n’étions pas trop sûrs de leurs choix de couleurs. Pourquoi Byakuya est plus blanc que rose Sakura, ou pourquoi Shinji a fini vert feuille, nous ne le saurons jamais.
La partie la plus décevante ? Ces carrés de personnages ne sont pas vendus en boutique donc nous n’avons pas pu les ramener à la maison. Triste.
Le Exposition sur la guerre sanglante de mille ans de Bleach du 30 juin au 31 juillet au Space Galleria d’Animate Ikebukuro à Tokyo, et du 1er septembre au 2 octobre 2023 au Space Gratus d’Animate Osaka Nihonbashi Annex à Osaka.
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