Grand Theft Auto : Vice City
La suite en monde ouvert de Rockstar GTA 3 aurait pu se retrouver sur cette liste uniquement sur la base de sa bande-son et de ses vibrations. Mais Vice-ville est bien plus que cela. Il offre ce qui était, à l’époque en 2002, un vaste terrain de jeu urbain baigné de néons et de soleil. Aujourd’hui, GTA : Vice-Cité Cela peut sembler petit, mais à l’époque, je me souviens d’y avoir joué pendant des heures et d’avoir eu l’impression de n’avoir fait qu’effleurer la surface de sa simulation des années 1980. -Zack Zwiezen
The Elder Scrolls 3 : Morrowind
Dix ans avant la sortie de The Elder Scrolls III : Morrowindun jeu est arrivé sur PC appelé Ultima Underworld : L’abîme stygienet ça a changé ma vie. La sortie historique de ce qui deviendra plus tard Looking Glass Studios m’a fait me sentir immergé dans son monde comme aucun jeu auparavant. Non seulement je pouvais lancer des armes sur mes ennemis – des trucs standards même à l’époque, bien sûr – mais je pouvais ramasser des objets, les laisser tomber, les lancer, les voler, les manger. Et je n’étais plus limité aux mouvements basés sur une grille de tant d’autres robots d’exploration de donjons et RPG, mais je pouvais me déplacer étape par étape, en avant ou en arrière, et sous n’importe quel angle que je souhaitais. Je pouvais même regarder de haut en bas, ce qui fut la sensation à la première personne de l’année suivante, Pertene correspondrait pas !
Bien sûr, ce type d’expérience immersive a continué à progresser rapidement tout au long de la décennie qui a suivi, avec des jeux comme celui de 1994. Choc du systèmeannées 1999 Voleuret celui de Bethesda Arène et Daguechuteparmi tant d’autres jeux. Mais ce n’est que dans les années 2002 Morrowind que j’en ai ressenti un autre Ultima EnfersUn saut de style avait eu lieu. Il y avait ici un monde immense, pas aussi massif que Daguechutemais tellement plus cohérent et mémorable, plus artisanal et vivant. Voici un jeu dans lequel je pouvais poursuivre la quête principale et devenir le sauveur de tous, ou passer des dizaines et des dizaines d’heures à errer, à poursuivre des activités secondaires et à lancer des sorts ou à trouver des objets qui me rendaient invisible, ou qui me permettaient de voler, ou qui me faisaient zoomer à une vitesse incroyable. Vous ne saviez jamais quel nouvel objet remarquable vous pourriez découvrir, quelle nouvelle capacité vous pourriez atteindre par la magie ou par d’autres moyens.
Une partie de ce qui a fait Morrowind se sentir si immersif et vivant qu’il était prêt à risquer de vous donner des capacités révolutionnaires, et plus tard Parchemins anciens les jeux ont bien sûr été plus raffinés et élaborés, ils ont également été un peu plus restrictifs, un peu plus rigidement structurés, pas aussi remplis du sentiment que presque tout est possible. Et par conséquent, aucun grand RPG fantastique depuis ne m’a autant entraîné dans son monde que Morrowind je l’ai fait, il y a toutes ces années. —Caroline Petit
Warcraft 3
Pendant une grande partie de 2002 (et 2003), l’incroyable RTS de Blizzard a complètement consommé mes week-ends de jeune garçon. J’ai joué toute la campagne, brûlant les lignes vocales et les effets sonores dans les parties les plus profondes de mon cerveau. « Travaillez, travaillez » est toujours gravé dans ma matière grise des décennies plus tard. Puis j’ai découvert le multijoueur en ligne et la possibilité de créer mes propres cartes, et Warcraft 3 m’a volé bien d’autres heures de ma jeunesse. Quel match. Et quelle honte que nous n’aurons jamais de Warcraft4. -Zack Zwiezen
Traversée d’animaux
Autant que j’aime De nouveaux horizonsparfois j’aspire aux jours où Traversée d’animaux j’étais sur des trucs vraiment bizarres. L’original Traversée d’animaux ne ressemblait vraiment à rien d’autre, pas même aux autres simulations caricaturales comme Ville Sim et Lune des récoltes avec lequel il a tendance à être regroupé maintenant. Les personnages étaient des voisins animaux étranges, voire grossiers ; son monde était basé sur une horloge en temps réel qui ralentissait la progression jusqu’à un an ; et le gameplay consistait principalement à trouver des choses sympas pour décorer votre maison. Et pourtant Traversée d’animaux était si convaincant dans cette étrangeté : nous sommes tombés amoureux des personnalités excentriques de nos voisins et des changements constants que nous avons vu envahir nos villes de jour en jour et de mois en mois. Traversée d’animaux est depuis devenu plus grand, plus gentil et plus complet. Mais j’éprouve toujours beaucoup de joie à revisiter ce monde étrange et cylindrique sur GameCube, où une taupe me criait dessus pour m’être arrêté sans sauvegarder, et où j’étais constamment et horriblement endetté envers un raton laveur. — Rébecca Valentine
Cellule éclatée
Il y a certains jeux qui me restent à jamais. Cellule éclatée en fait partie. Non seulement parce qu’il s’agissait d’un jeu d’action et d’infiltration tendu qui offrait de nombreuses options et qui était agréable à jouer, mais aussi parce qu’il avait l’air incroyable. Je me souviens avoir été vraiment stupéfait par l’éclairage et les ombres du film original. Cellule éclatée. Cela semblait photoréaliste. Bien sûr, en le regardant maintenant, il montre son âge, mais je continue de prétendre qu’il résiste très bien étant donné qu’Ubisoft l’a sorti il y a plus de 20 ans. C’est aussi le jeu qu’a offert au monde Sam Fisher, exprimé par Michael Ironside, et quel cadeau. Ubisoft, s’il te plaît, fais-en plus Cellule éclatée jeux. -Zack Zwiezen
Coeurs du Royaume
Je parie que vous pouvez terminer cette phrase, « Quand vous vous éloignez, vous ne m’entendez pas dire – » et je parie que pendant que vous le faites, vous pouvez voir exactement la publicité diffusée dans votre tête qui vous a appris la phrase. Coeurs du Royaume C’était un moment culturel. C’est Finale Fantaisie pour les enfants nés en 1997. Tetsuya Nomura a utilisé une incroyable magie surnaturelle pour inciter Disney à dire « ouais, bien sûr, pourquoi pas ? accorder à Square Enix l’accès à la propriété intellectuelle la plus protégée et la plus convoitée de la planète, que les développeurs fous ont ensuite associée à leur propre franchise de minets maussades avec de grandes épées et d’une manière ou d’une autre, c’est putain travaillé. Kingdom Hearts a fonctionné parce qu’il s’est pris et ne s’est pas pris au sérieux. Sora pourrait rebondir avec Donald Duck et Dingo, balançant une putain de keyblade cool à travers les terres des films d’animation les plus appréciés jamais réalisés tout en aussi combattre une armée de gobelins de l’ombre littéralement nés du mal dans les cœurs humains. Square Enix a trouvé le juste équilibre entre absurdité et sincérité, puis a réalisé un autre miracle pour amener Hikaru Utada à écrire une chanson originale si puissante que vous vous en souvenez encore aujourd’hui. -Ash Parrish
Star Wars : Paria Jedi 2
Oui, oui, il y a des blasters Paria Jedi. Et oui, leur tirer dessus fait du bien, et j’apprécierai toujours de faire exploser des Stormtroopers avec un E-11. Mais la vraie raison pour laquelle tant de gens aiment Paria Jedi est à cause de son combat au sabre laser. Forces obscures 2le prédécesseur de ce jeu, avait également un sabre laser, mais il semblait maladroit. En comparaison, Paria Jedi’Le combat au sabre est incroyable. Cela coule si bien et vous donne l’impression de vraiment abattre les ennemis avec une grosse épée laser. Il laisse même des traces sur le sol et les murs et coupe des membres. À ce jour, les sabres laser dans les jeux vidéo poursuivent ce que Raven Software a réalisé en 2002. — Zack Zwiezen
Métroïde Premier
Le partenariat entre Nintendo et Retro Studios à Austin, au Texas, s’avérerait être une collaboration légendaire, déclenchant une série générationnelle de 3D. Métroïde jeux commençant par Métroïde Premier. Un peu comme Super Mario 64 a changé notre façon de vivre les jeux de plateforme Mario, Métroïde Premier fait pour les tireurs de Samus. Métroïde Premier a changé la dimension et la perspective, créant un jeu plus sombre et plus mature. Et Prime accompli ce niveau supérieur sans perdre l’esprit original des jeux précédents. Métroïde Premier est tout autant une expérience maussade et isolée que la précédente Métroïde entrées, avec la perspective à la première personne et le mécanisme de numérisation ajoutant une ambiance d’explorateur spatial qui rend Prime j’ai l’impression Indiana Jones dans l’espace. -Ash Parrish
Fusion métroïde
On ne peut le nier Métroïde Premier sur le GameCube est le point de repère Métroïde sorti en 2002, celui qui restera à jamais dans les mémoires comme une expérience remarquablement immersive qui a habilement traduit les éléments caractéristiques de la série en une aventure 3D à la première personne. Mais ce fut aussi une année formidable pour les fans des exploits 2D de Samus Aran. Huit longues années après la sortie de Super Métroïdenous avons finalement eu un autre thriller à défilement horizontal mettant en vedette le chasseur de primes galactique, et à son honneur, plutôt que d’essayer d’imiter son légendaire prédécesseur SNES, Fusion a tracé son propre chemin, offrant une expérience plus claustrophobe. Finis les environnements planétaires hostiles du passé Métroïde jeux; Fusion se déroule entièrement sur une station spatiale, et Samus n’est pas seul. Les organismes parasites connus sous le nom de X ont pris une forme semblable à celle de Samus, et tout au long du jeu, vous êtes traqué par ce SA-X implacable, comme on l’appelle. Le résultat est un jeu qui fusionne l’ADN des classiques du suspense de science-fiction comme Le terminateur et Étranger pour vous faire sentir comme une proie dans un jeu de cache-cache mortel, et une nouvelle entrée digne des escapades à défilement horizontal de Samus. —Caroline Petit
Champ de bataille 1942
Voici une histoire amusante : la première fois que j’ai mis à niveau un PC pour un jeu vidéo, c’était pour…Alien contre Predator 2. Mais après cela, j’ai rejoué Champ de bataille 1942 et j’ai découvert que je pouvais désormais avoir plus de robots qu’avant sans que cela ne ralentisse tout. Cela m’a époustouflé. Et ce qui pourrait vous surprendre, c’est que je suis tombé profondément amoureux de BF1942y a joué des centaines d’heures, et ce, entièrement hors ligne. Ce n’est qu’en 2004 que j’ai enfin pu y jouer en ligne, et cela m’a encore une fois époustouflé. j’ai été un petit ami fan depuis, malgré le bilan difficile de la franchise. Il offre une action FPS milsim chaotique et à grande échelle qui est toujours un plaisir à jouer en 2026, et BF1942 résiste mieux que vous ne le pensez des décennies plus tard. -Zack Zwiezen
Super Mario Soleil
Super Mario Soleil Peut-être qu’elle ne résiste pas aussi bien mécaniquement que ses successeurs, mais son engagement intense en faveur d’une esthétique estivale et son adoption de la mécanique expérimentale étaient délicieux en 2002 et restent très mémorables (avec amour ou non) en 2026. Super Mario Soleil est une classe de maître en matière d’ambiance de vacances : l’ensemble du jeu est chaud, humide et semblable à celui d’un complexe hôtelier, avec la capacité quasi constante de pulvériser de l’eau n’importe où et partout, servant à la fois de crochet thématique et de nouveau jouet amusant pour ajouter de nouveaux niveaux au répertoire de sauts de Mario. À son tour, cela rend les niveaux sans jetpack encore plus difficiles, bien que le rendu accrocheur a capella World 1-2 vous aidera à traverser la mort après la mort. L’île Delfino est crédible et amusante à explorer, avec ses habitants idiots de Pianta et ses mondes qui parviennent à se distinguer les uns des autres bien qu’ils soient unifiés sous le même thème de station tropicale. J’aime Super Mario Soleil à ce jour, tout cela, même son niveau précaire de Sand Bird, sa machine à pachinko maladroite et tout ce qui se passait avec ce manège Lilypad. Ses aspérités me font rire, et la volonté de Nintendo de s’engager dans un changement aussi massif par rapport à ce que Mario avait été dans le passé était un saut de fusée nécessaire pour que Mario atteigne les sommets vers lesquels il a grimpé depuis. — Rébecca Valentine
Pokémon Rubis et Saphir
Pokémon Rubis et Saphir étaient plus importants que ce que la plupart des gens pensaient probablement à l’époque. Ils représentent une période de grand changement pour le Pokémon série, apportant le phénomène d’apprivoisement des monstres à la Game Boy Advance, coupant les liens avec les jeux précédents d’une manière que la série ne l’avait jamais fait auparavant, mais inaugurant également une nouvelle ère dans la façon dont les gens joueraient à ces jeux pour les décennies à venir. L’introduction des Double Battles reste l’une des mises à jour les plus importantes de la série, une qui a fondamentalement changé la façon dont les plus grands joueurs s’engageraient dans PokémonLe système de combat d’une simplicité trompeuse, créant de nouvelles stratégies et faisant du jeu compétitif un jeu d’esprit stimulant. La région de Hoenn a montré que ce monde avait plus d’identité et de culture à explorer, ce qui est devenu la base de la façon dont les générations futures présenteraient le monde Pokémon. Pendant des années, les détracteurs ont appelé Pokémon une mode qui s’éteindrait rapidement, mais Rubis et Saphir étaient la preuve que le monde de la série était en expansion et qu’il était là pour rester. -Kenneth Shepard
