« Pas mal… au moins mieux que la chanson thème des Mondiaux 2021. »
Lorsque « Enemy » d’Imagine Dragons avec JID est sorti plus d’une semaine avant les débuts d’Arcane, c’était ma première pensée après ma première écoute. Cela ne ressemblait pas à leur niveau « Warriors » du Mondial 2014, mais en même temps, cela sonnait toujours mieux que la majorité des chansons du Mondial suivantes.
Lorsque le 7 novembre 2021 est arrivé, j’ai finalement pu regarder le premier acte d’Arcane, et j’ai fini par répéter Enemy pendant une heure.
Après l’acte 2, j’ai de nouveau appuyé sur le bouton de répétition sur Spotify et l’ai laissé jouer pendant deux heures pendant que je faisais mes valises pour Undercity Nights.
Dans le clip officiel de la chanson d’ouverture d’Arcane, Riot Games a tout mis en œuvre pour animer chaque membre du groupe Imagine Dragons, en les plaçant dans le monde de Runeterra, puis les a invités à se produire lors du spectacle d’ouverture du Mondial 2021.
Plus récemment, Imagine Dragons et JID ont interprété Enemy aux MTV Europe Music Awards (EMA) 2021, amenant Arcane au grand public.
Ce qui est encore plus cool cependant, c’est de découvrir qu’Enemy n’est composé que de deux accords.
Comment est-ce possible?
La majorité absolue des chansons à succès ont au moins quatre accords. C’est le nombre magique minimal qui permet aux musiciens de composer suffisamment de variations, d’expressions, de transitions et de combinaisons pour garder une chanson harmoniquement intéressante.
Très peu de chansons, quelles que soient les chansons à succès, se situent dans la catégorie des chansons à deux accords. Les plus célèbres incluent « Eleanor Rigby » des Beatles, « Born In The USA » de Bruce Springsteen et « Lively Up Yourself » de Bob Marley.
Enemy est défini dans la tonalité de si mineur, et Imagine Dragons n’utilise que deux accords – F # mineur, son cinquième, et G majeur 7, le sixième accord de cette tonalité – pour produire une chanson d’ouverture accrocheuse d’Arcane qui est devenue un succès musical.
Comment?
« Fais attention à toi ! » la chanson d’ouverture commence.
Nous sommes ensuite accueillis par le chant principal et la batterie, avec un doux pincement de guitare en arrière-plan.
Je me réveille aux sons
du silence qui permet
Pour que mon esprit tourne en rond,
avec mon oreille vers le sol
je cherche à voir
les histoires qu’on raconte
Quand je tourne le dos au monde,
qui souriait quand je me suis retourné
Le couplet a un motif rythmique distinct comprenant des doubles croches, disposées dans un motif mélodique descendant. Chaque phrase prend l’un des deux accords et n’utilise que deux notes répétées qui se terminent par une tierce mineure.
À la manière d’Imagine Dragons, le groupe a également marqué la fin de chaque mesure avec des mots rimés, ponctués d’allitérations : sons, silence, permet. Courez, autour, oreille, sol. Pour, histoires, cela, dit.
Vient ensuite un pré-refrain très contrasté. Ici, le rythme ralentit, les mots s’éternisent, forgent l’anticipation. Dans cette transition, la guitare basse commence à faire entendre sa présence.
Dis-toi que tu es le plus grand
Mais une fois que vous vous retournez, ils nous détestent
Quatre battements forts au crochet sont utilisés dans une mélodie descendante pour créer un impact.
Vous devez également apprécier à quel point « le plus grand » et « nous détester » est une rime partielle intentionnelle, différente du verset. Ce changement est associé à un changement dissonant à la fin de la phrase, où une tierce majeure, au lieu de mineure, est déployée, ce qui crée un sentiment troublant chez l’auditeur.
Boom! L’apogée de l’Ennemi est ponctuée d’une rafale synthétisée au début et à la fin de chaque phrase. Et bien sûr, un autre changement rythmique distinct.
Ah la misère
Tout le monde veut être mon ennemi
Épargnez la sympathie
Tout le monde veut être mon ennemi
Faites attention à vous
Mon ennemi
Faites attention à vous
Mais je suis prêt
L’allitération est utilisée tout au long de la chanson d’ouverture, mais elle est particulièrement perceptible dans le refrain car le même son est répété tout au long : Misery, Everyone, Ennemy, Sympathy.
L’énergie est encore construite à travers le rythme et la mélodie du chœur. Après deux motifs descendants, la première mélodie monte et descend, suivie d’une ligne de doubles croches rapides, presque comme un trille.
Puis, sorti de nulle part, le premier intervalle de 6e majeure ascendante triomphant (être, ennemi).
Pourtant, si vous espériez une résolution, je crains qu’il n’y en ait pas parce que cette chanson d’ouverture ne joue jamais son accord fondamental en si mineur. Le refrain se termine par un cri (fais attention à toi), et une octave basse descendante « ennemi-yyy » imitant le pré-refrain.
Après le rap de JID, le refrain est répété et mène à l’outro.
Ils disent priez, je le jure, je ne serai jamais un saint, pas question
Mon ennemi
Ils disent priez, je le jure, je ne serai jamais un Saint
Faites attention à vous
Le motif rythmique et mélodique de l’outro adopte des éléments de tout ce qui précède et remonte aux 3e phrases mineures.
Puis enfin, un 2ème intervalle mineur (un saint) termine la chanson avant qu’elle ne boucle la boucle avec le répété « Attention à vous-même! ».
Deux choses se produisent lorsque vous regardez Arcane. Plus vous découvrez l’histoire d’Arcane, plus elle ajoute des couches de sens à Enemy. En même temps, plus on écoute Enemy, plus on se rend compte à quel point les paroles sont brillantes, où les mêmes mots peuvent être utilisés pour décrire différents personnages qui se retrouvent dans des situations très différentes.
La tonalité si mineure non résolue est parfaitement logique en tant que chanson d’ouverture d’Arcane, où chaque épisode vous laisse suspendu et en veut plus.
Bien qu’il n’utilise que deux accords, Imagine Dragons l’a composé d’une manière qui distingue chaque section. Dans le même temps, les gestes musicaux et les couches lyriques combinés d’Enemy se rejoignent pour créer une unité au sein de cette variance.
En raison des intervalles musicaux non résolus, la chanson vous fait vous sentir un peu déconcerté, un peu agacé, un peu angoissé parfois, tout comme ses personnages. La tension monte tout au long, sans conclusion, un peu comme la vie.
