N’ayez pas peur d’être différent.
Cet artiste autodidacte exceptionnel a dessiné des couvertures de bandes dessinées pour DC Comics, des cartes MTG et a parcouru le monde pour créer d’innombrables commandes.
Mais il y a à peine dix ans, Rachta Lin était assise dans un siège social à Singapour, agissant en tant que directrice artistique pour une multinationale.
L’art a toujours été sa passion, mais au lieu de diriger une équipe, elle savait que sa véritable vocation était de créer l’art qu’elle aimait, l’art du cœur.
Dans une interview exclusive avec ONE Esports, Rachta a partagé les risques qu’elle a pris pour poursuivre son rêve de toujours, les défis qu’elle a rencontrés et comment elle se pousse constamment à devenir une meilleure artiste.
Rachta a poursuivi l’art tout en conservant son travail à temps plein en tant que directrice artistique, mais avait de plus en plus de mal à jongler avec les deux. Elle se sentait fatiguée après le travail et ne pouvait pas s’entraîner utilement, c’est pourquoi elle a finalement décidé d’arrêter.
Tout en améliorant son métier, elle a pris des emplois de design qui lui rapportaient quelques revenus.
« Je voulais vraiment trouver un mentor parce que les gens n’arrêtaient pas de me dire que c’était important. Malheureusement, je n’ai pas pu en obtenir un, alors j’ai dû faire la plupart de tout par moi-même », se souvient-elle.
Ne trouvant pas de mentor, elle a envisagé de rejoindre une école d’art, mais était financièrement limitée puisqu’elle avait déjà quitté un emploi à temps plein. En conséquence, Rachta a recherché des tutoriels d’art en ligne et a élaboré son propre plan d’étude.
« Il faut être très discipliné. Il faut connaître sa faiblesse, ce qui peut être très dur si on le fait seul », conseille-t-elle. « Il vaut mieux avoir quelqu’un d’autre qui peut vous regarder plus objectivement. »
Elle a également fait de son mieux pour intégrer la pratique à son entreprise en pleine croissance. Tout en se préparant à dessiner des estampes pour une convention, par exemple, elle se poussait, essayant de nouveaux sujets et ajoutant de nouveaux éléments qu’elle n’avait pas essayés auparavant.
« Si je ne dessine qu’avec ce avec quoi je suis à l’aise, je ne m’améliorerais pas », a-t-elle déclaré.
Plus tôt dans sa carrière artistique, elle a choisi de poursuivre l’art numérique parce qu’elle estimait qu’il était important de pouvoir se perfectionner dans l’industrie. Cependant, au fil du temps, elle a découvert qu’elle aimait beaucoup plus l’art traditionnel et est revenue à ses racines – marqueurs copiques et stylos.
Grâce à l’auto-apprentissage et à l’expérimentation, Rachta a également trouvé un processus qui non seulement fonctionne pour elle, mais lui permet également de s’exprimer à travers son art. Au lieu de chasser les tendances, elle aime « venir du point de vue de la personnalité et de la narration » lorsqu’elle dessine des personnages.
« J’aime savoir de quoi parle ce personnage, quel genre de personne il ou elle est, puis après cela, la pose viendra », a-t-elle expliqué. « Disons que cette personne est très extravertie, son langage corporel sera totalement différent de quelqu’un qui est un peu introverti et calme. »
« Ce char est dragueur par exemple, alors ça va être très différent de quelqu’un qui est réservé. C’est ainsi que je détermine la pose, la plupart du temps, c’est principalement qui est ce personnage.
