« L’imagination est le début de la création. »
Le roi du cosplay Shunsuke est un homme aux multiples talents. Il est cosplayer, mannequin, artisan, artiste, entrepreneur et influenceur.
Mais peut-être plus particulièrement, Shun est aussi un photographe de cosplay professionnel autodidacte – la seule et même personne devant et derrière la caméra.
L’expertise en photographie de cosplay est quelque chose que de nombreux cosplayers recherchent. Après tout, ils ont consacré de nombreuses heures à la confection de leurs costumes, armures et armes, tout en perfectionnant leur maquillage, et des photographies de haute qualité sont le meilleur moyen de présenter leur travail au monde.
Ils taguent et créditent généralement les photographes talentueux derrière leurs séances photo, mais Shunsuke n’a jamais besoin de le faire. Il s’est avéré qu’il avait développé ces deux compétences complémentaires quand il était beaucoup plus jeune, et avait en fait appris la photographie avant même que le cosplay n’entre en scène, a-t-il déclaré à ONE Esports dans une interview exclusive.
Shunsuke a commencé la photographie quand il était très jeune, à seulement 11 ans. Bien qu’il ne se souvienne pas exactement de ce qui a suscité son intérêt, il se souvient de s’être entraîné à prendre des photos de ses amis et de sa sœur à l’aide d’un « très vieux, petit écran, minuscule appareil photo ».
Vers 13 ou 14 ans, il met la main sur un appareil photo reflex, un Canon EOS 600D, l’appareil photo semi-professionnel le moins cher qu’il puisse trouver à l’époque.
Ce n’est qu’à l’âge de 15 ans qu’il a commencé à faire du cosplay avec son ami d’enfance pour qu’ils se lient. Venant d’un petit village de Suisse, personne n’avait même entendu parler du terme « cosplay » auparavant, alors par nécessité, il a pris leurs photos de cosplay.
« Quand j’étais plus jeune et que je venais de commencer le cosplay, j’avais tellement de motivation, donc je créais beaucoup », a expliqué Shunsuke à ONE Esports. « C’était pratique de pouvoir prendre mes propres photos plutôt que de planifier avec quelqu’un d’autre. »
Cette année, il a commencé à demander l’aide occasionnelle d’un autre cosplayeur de niveau 1, Knite, alors qu’ils étaient à Londres, mais une grande partie de son travail est toujours auto-prise.
« En fin de compte, je finis toujours par prendre mes propres photos parce que c’est comme ça que je suis le plus à l’aise », a-t-il déclaré.
« Je pense que mon cosplay devient plus reconnaissable à cause de mon style de photographie », a partagé Shun, qui avait appris tout ce qu’il savait sur la photographie.
Il pense également que sa marque est encore accentuée par des cosplays « précis mais toujours très réalistes », car il s’efforce de transformer ces personnages de la 2D à la 3D. Toutes ses perruques, par exemple, sont faites de cheveux humains et ne sont pas synthétiques.
Shunsuke est particulièrement fier de son cosplay Giorno Giovanna de JoJo’s Bizarre Adventure, qui met en valeur son style de cosplay et de photographie distinct. « La forme générale est vraiment précise, la couleur des cheveux, les tissus ont tous les détails, qui ont l’air plus réalistes et moins caricaturaux », a-t-il déclaré.
Inspiré par les sculptures de nus dans l’art classique, il a également accordé une attention particulière à l’éclairage de cette séance photo, qui présente des similitudes avec sa séance sur le thème de la Renaissance, son deuxième ensemble préféré.
Malgré l’atteinte de normes aussi élevées en matière de cosplay et de photographie, Shunsuke pense qu’il y a toujours plus à apprendre. Il peut voir à quel point il s’est amélioré rien qu’en regardant des photos prises il y a trois ou quatre ans.
«Je peux toujours encore m’améliorer et j’essaie de le faire. La façon dont j’éditais ma peau était terrible et j’ai vraiment appris à la rendre plus naturelle », a-t-il partagé. « J’ai amélioré et gardé les choses professionnelles et polies. »
Pourtant, le parcours personnel d’un cosplayeur et photographe professionnel ne se déroule pas toujours sans heurts, malgré ses réalisations. Même si les innombrables séances photo au fil des ans l’ont certainement aidé à améliorer son art, il est également difficile « d’essayer d’être créatif et de faire quelque chose de différent à chaque fois ».
« Essayer de trouver des éclairages, des angles et des poses nouveaux et intéressants, essayer de ne pas reproduire ce que je peux déjà faire et sortir de ma zone de confort… mes compétences en termes d’éclairage et de photographie, en général, je suis très satisfait. La technique avec laquelle je lutte est plus du côté créatif des choses », a-t-il déclaré.
